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Musée des Beaux-Arts de Hambourg

Kunsthalle Hamburg

Hamburger Kunsthalle Photo © allemagnevoyage
Musée des Beaux-Arts de HambourgRotonde du Musée des Beaux-Arts avec la sculpture Zyklop (1967) de Bernhard Luginbühl © Hamburger Kunsthalle Photo: Ralf Suerbaum
Hamburger Kunsthalle Photo © allemagnevoyage

Exposition Sculptures Ursula Querner (1921-1969) Homo Aquaticus, 1962 Bronze, 43,5 x 15 x 12 cm Hamburger Kunsthalle © Succession Ursula Querner, Hambourg Photo : Christoph Irrgang

Lynn Chadwick (1914-2003) Rencontre IX, 1958 Fer et ciment, 42 x 20 x 13 cm © Estate of Lynn Chadwick Photo : Christoph Irrgang

Germaine Richier (1904-1959) Le grand jeu d'échecs (5 pièces), 1959/61 Bronze Hamburger Kunsthalle, prêt permanent de la Fondation Hamburger Kunstsammlungen © VG Bild-Kunst, Bonn 2021 Photo : Christoph Irrgang

Henry Moore (1898-1986) Trois figures debout, 1953 Bronze, 73 x 67 x 28,5 cm © Henry Moore Foundation. All Rights Reserved / VG Bild-Kunst, Bonn 2021 Photo : Elke Walford
Rencontres franco-allemandes
Max Liebermann (1847–1935) Abend am Uhlenhorster Fährhaus, 1910 Öl auf Leinwand, 77 x 96 cm © Hamburger Kunsthalle / bpk Foto: Elke Walford

Pierre Bonnard (1867–1947) Lampionkorso auf der Außenalster, 1913 Öl auf Leinwand, 37,5 x 47,5 cm © Hamburger Kunsthalle / bpk Foto: Elke Walford

Le musée des Beaux-Arts (Kunsthalle) de Hambourg présente sur une surface de 12 000 m² une des plus importantes collections d'art en Allemagne. De nombreuses expositions temporaires de renommée internationale sont organisées chaque année.

Au musée on peut d'admirer des tableaux de la peinture caractéristique de l'Allemagne du nord du 15e siècle avec son influence hanséatique, mais aussi de la peinture ancienne, des impressionnistes et de l'art moderne et contemporaine, ainsi que des sculptures du 19e et 20e siècles.

Un point fort du musée est la peinture romantique du 19e siècle avec 14 œuvres du peintre Caspar David Friedrich dont les plus connues, La Mer de glace et Le Voyageur contemplant une mer de brume. Parmi les œuvres des maîtres anciens, le retable de Maître Betram (1379). Le 17e siècle est notamment représenté par des œuvres du célèbre peintre hollandais Rembrandt. Depuis son agrandissement en 1997, la galerie du présent (Galerie der Gegenwart) présente des œuvres de 1960 à nos jours avec un hall entier dédié à Joseph Beuys.

Expositions

Des êtres hybrides
La sculpture à l'époque moderne

Du 25 avril 2021 au 31 juillet 2022

L'exposition rassemble environ 25 œuvres de sculpteurs de renommée internationale, dont Julio González, Karl Hartung, Marino Marini ainsi que Henry Moore, et présente également un travail de l'artiste hambourgeoise moins connue Ursula Querner. Le travail central est l'œuvre principale de l'artiste française Germaine Richier, composée de cinq sculptures : Le grand jeu d'échecs (1959/61), de par son caractère hybride, ouvre un dialogue avec d'autres sculptures qui présentent des parallèles avec elle au niveau de la forme ou du contenu et qui sont également des croisements ou des mélanges.

Les œuvres du fonds de la Hamburger Kunsthalle ont été créées dans les années 1940 et 1950 et n'ont parfois pas été exposées pendant des décennies. Comme Richier, de nombreux artistes du milieu du 20e siècle se sont intéressés aux processus de changement, de transformation et à l'aspect primitif de la nature. Bien que la nature soit par essence synonyme de changement, on la considérait, à une époque de bouleversements historiques et politiques, non seulement comme une source d'inspiration, mais aussi comme une constante fiable.

Une deuxième composante essentielle dans la création des "êtres hybrides" de cette époque est l'expérience de la guerre. La capitulation du Reich allemand et le largage des bombes atomiques sur Hiroshima et Nagasaki en 1945 ont certes marqué la fin définitive de la Seconde Guerre mondiale, mais le début de la Guerre froide a également fait planer une menace nucléaire latente. L'exposition variée comprend aussi bien des objets de la taille d'une paume de main que des figurines plus grandes que nature, et les matériaux utilisés sont eux aussi très divers : ils vont du bronze au marbre en passant par l'acier, le laiton et le bois.

Puissants et originaux dans leur expression, les "êtres hybrides" suscitent un éventail d'impressions, de pensées et de sensations. Ils peuvent conduire dans des mondes menaçants d'absurdité et de surréalité, mais offrent aussi un réconfort dans la nature comme une croissance et une fusion éternelles.
Traduit avec www.DeepL.com/Translator (version gratuite)

Impressionnisme
Rencontres franco-allemandes

jusqu'au 31 décembre 2023

Avec environ 80 peintures, sculptures et pastels, l'exposition examine de plus près l'important fonds d'œuvres impressionnistes de la Hamburger Kunsthalle afin de les présenter dans un contexte global plus large. Dans le contexte de la résurgence des nationalismes, la question se pose également de savoir s'il est encore judicieux aujourd'hui de diviser l'impressionnisme en catégories nationales - et, dans l'affirmative, ce que cela signifie pour notre pensée et nos sentiments.

L'impressionnisme est généralement synonyme de France : pour des artistes tels qu'Édouard Manet, Claude Monet ou Auguste Renoir, pour des œuvres ravissantes, lumineuses et colorées qui montrent souvent des scènes de plein air, ou pour un examen sériel des meules de foin, des façades d'église et des étangs de nénuphars dans le jeu des différentes ambiances lumineuses à différents moments de la journée ou de l'année. Mais dans d'autres pays, l'impressionnisme s'est développé, certes avec un certain décalage, mais de manière tout à fait indépendante. En Allemagne, le célèbre "triumvirat" composé de Lovis Corinth, Max Liebermann et Max Slevogt, qui étaient déjà nommés ainsi de leur vivant, est compté parmi les impressionnistes. Même les historiens de l'art contemporain considéraient le mouvement au moins comme un phénomène européen. Si l'impressionnisme a perdu de son importance en France, son pays de naissance, au plus tard avec le début de la Première Guerre mondiale, en Allemagne, les courants impressionnistes ont perduré jusque dans les années 1920. Dans le même temps, d'éminents directeurs de musées se sont fait les chantres de cette peinture, qui a ainsi trouvé sa place dans les collections publiques. Cette nouvelle présentation des œuvres impressionnistes met en lumière à la fois les différences entre les représentants allemands et français et leurs points communs.

Informations pratiques

Kunsthalle Hamburg Glockengießerwall 5
20095 Hamburg
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Site de la Kunsthalle Hamburg en allemand et anglais
Horaires d'ouverture
Mardi - dimanche : 10 à 18 heures,
Jeudi 10 à 18 heures 10 à 21 heures
Fermé le lundi
Prix d'entrée 2022
Prix 14 €
Tarif réduit 8 €, gratuit < 18 ans


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