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Lenbachhaus
Munich

La Lenbachhaus présente sa célèbre collection du Chevalier Bleu (Der Blaue Reiter) avec, entre autres, des œuvres de Wassily Kandinsky, Gabriele Münter, Franz Marc et August Macke, des trésors de la peinture du 19e siècle et des tableaux allemands et français de la collection Christoph Heilmann Stiftung, des œuvres de Joseph Beuys, du courant "Nouvelle Objectivité" et l'importante collection de l'art contemporain.

Exposition Rochelle Feinstein

Rochelle Feinstein, Soon 2 (Joy Ride), 2000-2001
Courtesy the artist and On Stellar Rays, New York

Rochelle Feinstein, Love Vibe, 1999-2014 Courtesy the artist and On Stellar Rays, New York

Rochelle Feinstein, gnorW, 2002 Courtesy the artist and On Stellar Rays, New York

Rochelle Feinstein, gnorW, 2002 Courtesy the artist and On Stellar Rays, New York

Rochelle Feinstein Photo: Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau, München, 2016 Courtesy the artist and On Stellar Rays, New York
Der blaue Reiter
Franz Marc Cheval Bleu
Franz Marc Cheval Bleu I (1911)
© Städtische Galerie im Lenbachhaus
Franz Marc le Tigre
Franz Marc, Tiger, 1911
© Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau, München

Exposition
Rochelle Feinstein

I made a terrible mistake

jusqu'au 18 septembre 2016

I Made A Terrible Mistake, Find your Own Damn Voice, Wrong!.

Comme suggèrent ces trois titres, les œuvres de l'artiste américaine Rochelle Feinstein (* 1947) ont beaucoup à dire. Et les propros sont extrêmement tenaces.

Depuis plus de trente ans, la New-Yorkaise, pendant de nombreuses années professeur de peinture et de la technologie d'impression à l'Université de Yale a développé un œuvre qui traite des contextes culturels et politiques de l'art en général et de la peinture en particulier.

Avant que Feinstein se consacra au début des années 1980 entièrement à la peinture, elle a travaillé comme illustratrice pour la mode et la publicité. De cette expérience, elle a acquis une connaissance profonde de la réciprocité de l'image et le texte. La langue - comme une exclamation, comme une annonce, comme cliché - exhorte toutes les parties du travail de Feinstein : les titres sont formulés en partie à la première personne, en partie comme un appel. Depuis la fin des années 1990, apparaissent des bulles de BD dans ses images.

L'exposition au Lenbachhaus présente essentiellement les séries de peintures et d'installations de Feinstein, réalisées depuis le milieu des années 1990.

Dans la série The Wonderfuls (1990-1997) l'artiste utilise la phraséologie avec adjectif américain "wonderful" dans sa peinture. Les images qui en résultent tentent pas de représenter quelque chose de vraiment "merveilleux". Au lieu de cela, ils utilisent l'incapacité de la langue comme une sorte de chiffrement pour le processus de peinture. Les stéréotypes ne sont pas rejetés par Feinstein, mais accueillis à bras ouverts.

Dans la série Before and After (1999), nous rencontrons la peinture comme un processus démystifié qui commence comme un morceau de tissu (toile de peinture) et finit comme un objet emballé pour finir sur un étagère. Feinstein thématise ici la matérialité et l'encombrement de la peinture et soulève également la question de la signification de l'art qui n'a pas de public.

The Estate of Rochelle F. (La succession de Rochelle F., 2010) est la succession pré-posthume de Feinstein, que l'artiste a créé en réponse à la crise financière de 2008. Pour la production de cette "succession" Feinstein s'est interdite d'acheter du nouveau matériel et a utilisé plutôt ce qu'elle avaient à la portée de main : torchons, cadeaux d'anniversaire encombrants et certaines de ses anciennes œuvres. Avec son humour sec habituel, Feinstein a abordé avec The Estate of Rochelle F. le caractère éphémère de la vie face à la persistance des bibelots qui nous accompagnent.

Des distinctions hiérarchiques entre certaines références culturelles se dissolvent joyeusement sous les mains de Feinstein : Piet Mondrian et Michael Jackson, la Mona Lisa et le Smiley... se retrouvent au même niveau.

L'exposition est une collaboration avec le Centre d'Art Contemporain Genève et la Kestner Gesellschaft, Hanovre.

Commissaire : Stephanie Weber
Expostion sera présentée par la Kestnergesellschaft de Hanovre du 3 décembre 2016 au 12 Fevrier 2017.

Der blaue Reiter
Le chevalier bleu

Le mouvement Der Blaue Reiter fut créé en 1911, suite à la scission du groupe d’artistes allemand Neue Künstlervereinigung München. Sa première exposition à la Galerie Thannhauser à Munich fut spectaculaire. Outre "Die Brücke" de Dresden, le mouvement Der Blaue Reiter fut un des groupes d’artistes allemands les plus importants du 20ème siècle.
Les plus célèbres représentants en sont Vassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke, Gabriele Münter, Alexej von Jawlensky et Paul Klee. En 1911, Kandinsky et Marc publient l’Almanach du Blaue Reiter, dans lequel ils développent la conception d’art du mouvement : l’absence de toute restriction stylistique, l’inclusion de toute sorte de manifestations créatrices – des dernières réalisations de l’avant-garde internationale à l’art folklorique, des arts ethniques aux dessins d’enfants ou d’amateurs. Même la musique de l’époque jouait un rôle central. Pour Kandinsky, le champ d’action des possibilités d’expression s’étend du réalisme extrême à l’abstraction totale. Par conséquent, on retrouve parmi les artistes du groupe Der Blaue Reiter une grande variété de styles.
Vers 1910, les tableaux d’animaux de Marc commencent à s’émanciper. Mettant la couleur au centre de l’intérêt, il crée des événements éblouissants de couleur qui surpassent la pure représentation figurative. Chaque autre artiste du mouvement, que ce soit Gabriele Münter, August Macke, Alexej von Jawlensky ou Paul Klee, trouve son propre style. Néanmoins, la représentation expressionniste de paysages prédominait chez eux.

La collection
"Der blaue Reiter"

"Das Blaue Pferd" (le Cheval Bleu) de Franz Marc est un des joyaux de la collection du Lenbachhaus. Mais la célèbre collection compte beaucoup d'autres chefs-œuvres connus comme les tableaux "Méditation" (1918) d’Alexeï von Jawlensky, "Jawlensky et Werefkin" (1909) de Gabriele Münter ou "Promenade" (1913) d’August Macke. La Lenbachhaus possède la plus étendue et la plus importante collection d’œuvres d’art du mouvement Der Blaue Reiter dans le monde entier.
La collection comprend également beaucoup de portraits que les membres du mouvement ont peint l’un de l’autre dans différentes situations de leur vie et qui traduisent leur relation intime, permettant au spectateur de connaître les artistes non seulement en tant que peintre mais aussi en tant que personne privée. Aucun autre mouvement d’artistes ne fut aussi bien documenté en photos que le Blaue Reiter. Elles témoignent sans pareil de l’histoire et du développement du mouvement. Aucune autre collection que celle de la Lenbachhaus permet de suivre aussi bien les différentes voies du mouvement allant de l’étude de la nature au domaine figuratif.

Horaires d'ouverture :
tous les jours sauf lundi 10 - 18 heures
mardi de 10 à 21 heures
Prix d'entrée : 10 €€, tarif réduit 5 €€
Café et restaurant Ella
ouvert de 9 à 01 heures
Haute-cuisine italienne
Lenbachhaus
Luisenstraße 33
80636 München
Métro ligne 2, arrêt Königsplatz
Tram S-Bahn, arrêt Hauptbahnhof
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Site du Lenbachhaus (en allemand et en anglais)

La Lenbachhaus et le Kunstbau

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Lenbachhaus

L'architecte Gabriel von Seidl avait dessiné la Lenbachhaus pour le comte-artiste Franz von Lenbach dans le style néo-Renaissance d'une villa toscanienne. Entièrement rénové par l’architecte britannique Sir Norman Foster entre 2009 et 2013, elle offre un écrin plus lumineux que jamais. Dans tout le musée, les plafonds sont garnis de diodes électroluminescentes (LED), qui assurent la lumière la plus naturelle possible. Au bâtiment principal, l’architecte a adjoint un cube couleur or.
Grâce à la donation en 1957 de Gabriele Münter, contenant l'intégralité de sa collection, et la création d'une fondation gérant la succession de Bernhard Koehler en 1965, la galerie se vit offerte une collection unique d'œuvres d'art du Blaue Reiter, englobant des travaux de Paul Klee, Franz Marc, August Macke, Wassily Kandinsky et Gabriele Münter. En plus, elle possède aussi des tableaux de l'école de Munich du 18ème et 19ème siècle, du style 1900 et du néo-Réalisme.
Depuis les années 70, le musée suit les tendances de l'art moderne de près, organise des expositions d'artistes contemporains à l'échelle internationale, et collectionne des œuvres d'art contemporain. Cette nouvelle activité commençait en 1980, avec l'acquisition de "Zeig deine Wunde" (montre ta blessure, 1974-75) de Joseph Beuys. Aujourd'hui, le Lenbachhaus se concentre sur les représentants actuels de l'art moderne.